Кілька років тому директор Netflix Тед Сарандос зустрівся з Гільєрмо дель Торо і зацікавився, які фільми той має на своєму «сніговому листі» бажань.
Дель Торо відповів двома назвами: «Пітер Пен» і «Франкенштейн». «Зроби це», – відповів Сарандос, практично погоджуючись профінансувати обидва проекти для стримінгового сервісу. Перший фільм, темна фентезійна версія «Пітер Пен» дель Торо, вийшов у 2022 році.
Але коли справа дійшла до роботи над «Франкенштейном», дель Торо зробив одне застереження: «Це велика робота». І він не жартував. Амбітна версія мексиканського режисера про легендарного божевільного вченого та його монстра стала одним із центральних елементів цьогорічного Венеційського кінофестивалю. Це проект, над яким він працює десятиліттями.
«Це свого роду мрії, а може, більше того – це релігія для мене з дитинства», – розповідає дель Торо журналістам на фестивалі.
Він відзначає виступ Боріса Карлоффа в адаптації 1931 року як особливо впливовий, але пройшло багато часу, поки власна версія дель Торо не з’явилася на екрані.
«Я завжди чекав, поки фільм буде готовий в правильних умовах, творчо, щоб досягти потрібного масштабу, щоб зробити його іншим, щоб відтворити весь світ», – пояснює режисер.
Тепер, коли процес завершено і фільм готується до випуску, дель Торо жартує, що «тепер він у післяпологовій депресії».
З моменту виходу роману Мері Шеллі 1818 року було знято сотні фільмів, серіалів та коміксів, які представляли різні варіації цієї знаменитеї історії.
Остання адаптація бачить, як зірка «Inside Llewyn Davis» Оскар Айзек грає роль Віктора Франкенштейна, а актор Джейкоб Елорді з «Saltburn» та «Euphoria» невпізнаваний у ролі монстроподібного створіння, якому він надає життя.
Айзек згадує: «Гільєрмо сказав, ‘Я створюю цей бенкет для тебе, тобі просто потрібно прийти і поїсти’. І це була правда, була фузія, я просто з’єднався з Гільєрмо, і ми скинулися у колодязь».
«Я не можу повірити, що я тут зараз», – додає він, «що ми добралися до цього місця за два роки. Це здавалося таким піковим.”
Спочатку головною роллю монстра мав бути Ендрю Гарфілд, але йому довелося залишити проект через конфлікти у графіку, викликані страйком голлівудських акторів. Елорді увійшов на останній момент.
«Гільєрмо звернувся до мене досить пізно у процесі», – згадує актор, «тому у мене було близько трьох тижнів до початку зйомок. Це виявилося досить монументальним завданням, але, як сказав Оскар, бенкет вже був, і всі вже їли, коли я прибув, тому мені просто потрібно було зайняти місце. Це сталося, як у сні.»
Фільм також зірки Кристоф Валльц та Мія Гот, яка грає Елізабету, що виходить заміж за Франкенштейна, але віддаляється від нього, пропонуючи більше доброти створінню, ніж він сам.
Фільм складається з трьох частин – прелюдія та дві версії подій, розказані з поглядів і Франкенштейна, і його створіння.
Це показує дитинство Франкенштейна та фактори, які змусили його почати роботу над проектом. Але також заохочує глядачів подивитися на світ з точки зору створіння – висвітлюючи, як погано його ставили його творець.
Хронометраж у 149 хвилин надає можливість детально розкрити персонажів та їхні сюжетні арки. В перших відгуках про фільм більшість критиків відзначили, що він все ж таки виправдовує свій час.
«Можливо, його варто було б скоротити, але пісочниця дель Торо така приваблива, а повернення до великого голлівудського кіно настільки яскраве, що важко зупинитися», – зазначив журналіст Deadline Піт Хаммонд.
«Коли режисер такого масштабу, як дель Торо, починає випробуєвати своє мистецтво, чому ж це скорочувати?»
Однак інші відгуки свідчили про те, що це далеко не найкраща робота дель Торо. Журналіст Independent Джеффрі МакНаб сказав, що це «усе шоу без суті», додавши: «Для всього формального майстерності дель Торо, цей Франкенштейн в підсумку недосягає того заряду, який дійсно потрібен, щоб оживити його».
Більш позитивні емоції виразив критик Hollywood Reporter Девід Руні, який написав: «Один з найкращих робіт дель Торо, це епічне оповідання незвичайної краси, почуття та мистецтва.»
А у чотиризірковому відгуку журналу Total Film Джейн Кроутер зазначила: «Майстерно приготоване та важливе за темою, Франкенштейн Гільєрмо дель Торо – елегантна, хоч і дещо обережна адаптація з потенціалом на нагороди.»
Дель Торо – один із найулюбленіших режисерів свого покоління, шанований в індустрії за свою любов до кіно та амбіції щодо того, що воно може робити.
60-річний режисер також є улюбленцем Голлівуду у створенні історій про монстрів чи інші фантастичні створіння. Його творчість включає «Лабіринт Фавна», «Тихий океан» та «Форма води», останній з яких приніс йому Оскар за найкращий фільм і найкращого режисера у 2018 році.
Він з великою симпатією ставиться до монстрів і відомий тим, що наділяє їх людяністю у своїх фільмах, викликаючи симпатію глядачів до персонажів, які раніше вважалися злочинцями.
У випадку з «Франкенштейном» він каже: «Я хотів, щоб створіння було новонародженим. Багато інтерпретацій – це як жертви нещасних випадків, а я хотів краси.»
Його бачення та увага до деталей у «Франкенштейні» простягаються на всі аспекти виробництва, забезпечуючи ретельний підхід до костюмів та декорацій – які переважно базуються на реальних фізичних локаціях, а не на комп’ютерній графіці.
«CGI – це для програних», – жартує Валльц, викликаючи багато сміху. Дель Торо додає, що зйомка з реальними декораціями в кінцевому підсумку дає кращу гру акторів, ніж використання зелених екранів.
Він порівнює відмінності між CGI та фізичним мистецтвом з різницею між «конфетами для очей та їжею для очей», але додає, що використовує цифрові ефекти лише коли це абсолютно необхідно.
Ідея створення мислячої істоти, яка в кінцевому підсумку діє за своїми умовами, може здатися знайомою сьогодні, але дель Торо каже, що фільм «не задуманий як метафора» для штучного інтелекту, як стверджували деякі критики.
Натомість він розмірковує: «Ми живемо в часи терору та залякування, і відповідь, до якої стосується мистецтво, – це любов. А центральне питання в романі з самого початку – що таке бути людиною?
«І немає більш термінового завдання залишитися людиною в той час, коли все прагне до біполярного сприйняття нашої людяності. І це не правда, це абсолютно штучна конструкція.»
Він продовжує: «Багатогранна характеристика людини полягає в тому, щоб мати можливість бути чорним, білим, сірим і всіма відтінками між цими кольорами. Фільм намагається показати недосконалі персонажі та те право, яке ми маємо залишатися недосконалими.»
